Norwegian Wood

墙角闹钟的嘀嗒声，打在窗户上的雨声，凝视着窗外的我的呼吸声，声声刺耳。阴霾的天空压榨着空气中的氧气让人无法呼气，时间一滴滴的从指缝中流走，没有丝毫的怜悯。无法决绝的现实，无法预测的明天，无所谓希望，因为希望本是无所谓有无所谓无的。抑或辗转流离中的疲惫，抑或漆黑长夜中的惆怅，抑或孤灯不明思欲绝般的无助。这只是在追求可以忍受或许会无限继续下去的精神力的作业。没有感到痛苦，在时间洪流丝毫不停息的世界中仿佛没有发生任何事情一样的待在这里。 即便绝望也必有绝望的原因，凡事都有其理由而存在。如果这样，就持续下去，等到没有理由的那一天。

几乎最后一个进场

校长就是那个enrolment时讲一堆废话，graduation和你握手时才出现的那个人

毕业典礼就是无聊两个小时，激动一分钟，不过这一分钟的激动让你觉得花了4年都值得。

原来graduation ceremony在西方是如此神圣的，身临其境脑中就蹦出的都是divine，holy，inviolable这些形容词，就像骑士confer medals一样

我穿学士服很难看

以我现在的皮肤要谢绝拍照半年

4年前只住过几个月的homestay，每次见面都如同亲人一样

和Paul在煎steak的时候聊天，说起4年前也是同样的情境

和Patricia道别的时候她的眼睛红了，拥抱后，我眼里也有些酸楚

4年中我变得伤感了，喜欢怀旧

寒风的午后，一望无际的草地，披着大衣，点了根烟，望着12岁的Rockland和一群孩子追逐着football，不知寒冷和疲倦为何物，想起自己也有过那样的年龄，只是追逐的球称之为tennis ball.

七分熟的steak，和jacket potato真是完美的组合

饭后dessert的apple pie加ice cream真是好甜……好甜……..即便我不喜欢吃甜食

该做的事没做完，想做的事没法做

自从第三次华山论剑，天下最厉害的五个绝顶高手被称为东邪西狂南僧北侠中顽童。这些称号便是对五绝本人性格的最佳概括。黄蓉用“狂”字来形容神雕大侠杨过的确恰如其分。不同于萧锋的大义，无忌的仁义，段誉的玩世，令狐的出世，郭靖的憨厚，韦爷的鬼灵。杨过承受着上一代的“罪孽”，同一代的鄙视，相思十六年的煎熬，可以说是完完全全外因造成了他叛逆孤傲的个性。郭靖是受儒家思想熏陶下的大侠，凡事以礼为先。而杨过虽有侠义却不入孔孟之道，入世却不被世俗所规化，行事却不被事事左右，无论资质和个性都是一支独秀，在那个时代无疑是个异类。杨过与郭靖为首武林正道的道德价值观的激烈碰撞是除“情”以外，小说情节的最大矛盾，神雕的最大看点。仔细一点便可以发现，杨过在全书中没有一个同龄的朋友，其实不光是同龄的，能和他知交的只有与他一样高傲的东邪，和那个“雕兄”，对了还有和他爷爷一样古怪的小东邪郭襄。看看一个老的可以做他爷爷，一个小的可以做他女儿，还有一个竟然连人都不是……一生完全活在自己的世界中，独自黯然销魂 – 至少失去小龙女后是这样，这个让我不禁想到了村上式的主角。性狂而情痴，杨过的痴情至少有一部分来自于他的叛逆性格，越是不能被世人所接受越是要做，对爱亦是如此。要不是有那万恶的尹志平和外界的压力，杨过和小龙女能否终成眷属还真不好说。或许两人会以师徒之情相处一生。如果说天龙八部是典型的宿命论，神雕便是宿命的驳论。其实一切的困境正终究成就这对神仙眷侣。所以……所以无论宿怨重，江湖险，情花毒，断臂痛，相思苦，笑吧……一直笑破红尘，笑到出头天。

看了最后几集终于有了酣畅淋漓的感觉。郭襄的登场不光是电视里的亮点，更是小说剧情的神来之笔。在神雕大侠眼中，武林大会比不上一个女娃儿的生日。不羁，狂傲，目空一切的本色尽显无遗。在武林豪杰瞩目于什么丐帮帮主时，却使本来在别人眼里可有可无的小丫头成为焦点，无怪乎郭襄后来一生痴情于杨过，最终看破红尘。只是可惜了这个如此有个性的女子，甚至想如果如倪匡所言金庸本意杨龙二人不再相会，那杨襄二人相配的结局到也是不错的选择。

看了几集央视版的神雕后实在有些话不吐不快。在感叹特效和九寨沟的美轮美奂，程瑛，公孙绿萼，还有人见人厌的郭大小姐的惊艳之余，只能无奈于那个疯癫的杨过和变扭的剧情了。神雕翻拍了无数次，每次都是夺人眼球的话题，其中有好有坏，有些成为了很多人心中的经典，有些被人淡忘。但无论怎样杨过小龙女的形象都已深入人心。这次的央视版其实本来可以是成为经典的，其他一切都不失分寸，唯独这杨过让人看了实在不舒服。倒不是黄晓明演技有问题，而是导演对角色性格的误解。杨过这人物自小便性格怪癖，虽然这难以掩盖他的天性机智，但绝不应该是那种天真快活的少年，叛逆狂傲，一意孤行才是西狂的本色。先快进了前5集，因为那少年杨过实在太不堪入目。成年后成了个没事就傻笑的疯癫顽童，更可恶的是把杨过和龙女的感情戏拍成了偶像剧，完完全全糟蹋了原著中的唯美感觉。“整部电视剧最大失败在于违背了原著对于杨过成长过程、奇遇的描述，给人感觉大侠是从地下冒出来的，生硬晦涩。此位杨大侠性格的形成缺乏基础、铺垫和自然感，而是一直偏执疯癫，形象也邋遢不堪，武功的成长也缺乏基础，但最终却被牵强附会的捏造成了一人抵挡千军万马的抗战英雄“这是网上的一段评论，我觉得写得很好。金剧最重要的一点就是要呈现出原著的人物性格，和剧情发展，其他一切都是为着两点服务的，其实任何翻拍小说的作品应该是这样的。这也是为什么过去技术落后的港版也能拍出不错的作品的原因.想想大陆有这么多好演员，这么好的风景，更有充足的资金，比起港版有限的演员，陈善可乏的室内布景，完全有能力呈现出原著的面貌。

促成这些败笔的罪魁祸首就是那个张纪中了，每拍一部金作都是骂声多过赞扬，但每次都会有投资商扔出大把的钱给这老儿继续拍，真怀疑张是故意弄出些与原著离经叛道的东西来引起大家的注意，从而提高知名度的。如果真是这样只能赞叹他的手法高明。为了炒作，为了赚钱，多少人心中的美好被这样践踏了。这不仅是原著的悲哀，更是新闻舆论的可悲。

还是对武侠片的一些愿望，武侠武侠即重点在“武”，所谓的武并不是人在天上飞来飞去，外加电脑特技做出冲击波，这个叫龙珠。更不是表现在男女主角暧昧肢体动作上，那叫流星花园，或叫韩剧。多想想意境，武侠的意境才是真。这点多年前焦恩竣版的小李飞刀，马锦涛版的新龙门客栈做得真是不错。

昨日魂牵梦绕，睡梦中看到了一些熟悉的身影，曾经憧憬的故事又浮现在眼前 -- 可曾记得那个唯美的妖精，和那个热血的骑士。那些虚幻的东西实际并无意义，即本无所谓有无所谓无，但却在心中留下悄悄地下了痕迹。是什么原因？确实已有太多太多被遗忘，以至于分不清什么是美好的，什么是伪装的。漫无目的的游走，在没有边界的深夜里，我究竟在寻找什么？如果连自己回答不了这个问题，如何才能得到答案。永远其名即为Lodoss，一些事之所以会留下回忆印记，可能就是因为其中包含着永远的永恒，永恒的美丽……让人一直向往，不停追逐……

古今君子、小人之辨盛行不衰，先秦诸子谓之其二者乃地位之分，道德之差，名誉之别。子曰:君子怀德，小人怀土。君子怀刑，小人怀惠。诚然！吾以为不义是为天下之小人也。故以小人为不耻。惜常以君子自比者，却遭人非议。是何故？是无自识之明，抑或小人当道？

大凡君子与君子同道为朋，小人与小人同利为朋，此自然之理也。荀子曰：君子宽而不僈，廉而不刿，辩而不争，察而不激，直立而不胜，坚强而不暴，柔从而不流，恭敬谨慎而容。 君子大心则敬天而道，小心则畏义而节；小人则大心则慢而暴，小心则淫而倾；然亦圣贤之道自规之。自古小人难养，是以小人不知天命而不畏也，狎大人，侮圣人之言。与小人相处近之则不逊，远之则生怨。如今，何故从圣人之言者反为小人！

试问吾君子乎？小人乎？呜呼！

春天逝去夏日终了，光线开始带有几分透明的初秋。在这复活节之夜，月亮似乎分外的明亮，穿过云层，透过窗帘，印在眼眸里。竟让人觉得有些刺眼。一个人在黑暗中，一不小心陷入的思索，还有些不小心想起的事。无奈回忆终究只能是回忆，不过是沟起那“昔人已乘黄鹤去，此处空留黄鹤楼”般的悲哀的触媒，随即只能感叹如此良宵却与卡夫卡之名相应成趣，不由的苦笑人生。模仿他老人家一句：一切艰难险阻摧毁了我。不想亦是二十有二，自己仍是莫知莫觉，好像过去从不曾在意过自己的年龄，只觉是一年又一年的叠加，简单的在新年后给本来的阿拉伯数字后加上一，不知是该嗤笑自己的天真，或是别的。过去的路不知是怎么走过来的，现在却清楚的是愚蠢的生活在这个据说在这个地球上排在第三十八个的不知所谓的学校中。

目的虽有，却无路可循，唯一可以拿来称之为路的东西无非是踌躇。思绪的踌躇，让心只能活在自己的森林里，在其中徘徊，自己找不到出口，他人也无法进入。越发感到村上森林中渡边的影子，可向往的明明是永泽。不去挣脱，无心去负隅顽抗，慢慢浮现池中之物的倒影。不知这踌躇的尽头，唯有唏嘘这路的苍茫。最后故作风雅的学着那帮魏晋痞子吟诵，壮志凌云几分愁，知己难逢几人留，再回首却闻笑传醉梦中。

 右眼皮时有时无的跳了一个月了，是福？是祸？还是听天由命？

灵魂与身体，理型与感觉对象，理智与感官知觉，现实与想象

 – 柏拉图二元论

万物都有对立面，并且都是由他们的对立面产生出来的。生和死是对立的，所以生产生死，死产生生。既然如此，那么灵魂在生之前，必然已先存在，在死之后，必然也存在也某处。

 – 柏拉图灵魂不朽的论证

攻壳机动队（Ghost in the Shell）的时间建立在一个互联网技术与人体义肢异常发达的未来世界。这个世界距离我们并不遥远，理论上这个世界完全可能在将来的某个时候成为现实。所以他的世界观影响了很多人，包括几乎无人不晓的电影“Matrix”的世界观也是建立在他的基础上的。因为人体义肢的发达，人类已经可以用义肢来替代除了大脑以外所有的身体。 因为只有大脑是人的意识的发生地。但要模拟大脑也不再是不可能的事情，人工AI的出现使电脑也有了自己学习的能力，但是这样的情况发生后，“灵魂”与“躯壳”的关系还存在吗？柏拉图利用洞穴比喻这个故事来告诉我们，“形式”其实就是那阳光照耀下的实物，而我们的感官世界所能感受到的不过是那白墙上的影子而已。当人类处于这样的一个环境下，似乎是更接近于柏拉图的理型世界了—人不在用感官来感受事物。可事实真的是如此吗？也许无论人类怎样发展，人性是不会改变的，即使容纳这渺小人性的外壳换作了机器身体亦是一样。

故事所涉及到的范围也同样异常的广阔，从宗教，哲学，科技，医学，人性，政治都用很深刻的描绘。从故事的初衷和背景来看，作者最想要表达的无非就是题目中所提到的“Ghost”与“Shell”的关系，即“灵魂”与“躯壳”的关系。Ghost用来指构成存在的意识部分，在片中泛指各式各样的“意识存在”，而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell）。 讽刺的是在这个世界中出现了两种截然不同的思想，人类想抛弃躯体，从而实现思想与网络的共融，但这样做的同时是否人类引以为豪的不朽的灵魂也随即消失？人工智能有了思想，但却因为先天的原因，为探究自己是否有灵魂而苦恼。

现在因为互联网的发展人们已经可以在网络上建立一个真正的虚拟世界，曾听说过某些人可以一直生活在网络中，但只要是人都离不开正常的生理活动，至多也就是在思想的大多数浮游在网络中。但是当人的身体由义骸来替代时，人们已经不再依赖现实世界，那此刻在虚拟世界中的“我”，还是原本的那个我吗？人类为了自我认知，自我意识的论证或是争论，耗费了几千年。人的自我意识的存在是通过感官世界的确认，还是因为人与生俱来的天赋—通常人们称这种天赋为灵魂，我们可以通过实践经验来达到，可自我认知的目的又是什么，人们活着的意义又是什么，我是谁？柏拉图认为自然界中有形的东西是流动的，但是构成这些有形物质的“形式”或“理念”却是永恒不变的。柏拉图指出，当我们说到“马”时，我们没有指任何一匹马，而是称任何一种马。而“马”的含义本身独立于各种马，它不存在于空间和时间中，因此是永恒的。但是某一匹特定的、有形的、存在于感官世界的马，却是“流动”的，会死亡，会腐烂。从柏拉图的理论可以看出，人的意识或者说是灵魂才是永恒不变的，身躯只是为了暂时寄存意识的容器。而网络的出现恰好使人可以摆脱肉体的束缚，为了使自己更接近于神，人们似乎就是为了达到那种只存在于理论中“理型”而创造了网络。结果的正确与否我们无从得知，自我意识的认知本来就没有所谓的终点的，唯有回到原点，引用笛卡尔的话“我思故我在”。

或许这便是通往“应许之地”的捷径，亦或许…………

歌词中还有一句“有谁来煮酒”，指的应该就是“青梅煮酒论英雄”这段吧。被曹操真心称赞过的人不多，却各个都是豪杰。因为一句“哀哉奉孝”，使郭嘉成为了多少人心中的军神；“捉放曹”中的陈宫后来也让曹操吃了不少苦头（个人认为陈宫的大局观可在三国众军师中排前三甲）；还有当年那个长坂的白马英雄。但其中评价最高的莫过于对刘备的，“天下英雄唯使君与孤尔”，这种吓死人不偿命的称赞也只有曹操这种人说得出口了，不过也只有他有资格说出这样的话。这场戏是三国里最具诗意的一段，也是两大实力派演员的巅峰对决，一个说话狂傲不羁，却针针见血，另一个装疯卖傻，却是阳奉阴违。只为相互试探，相互斗角。我一直在想曹操可以杀刘备的机会多不胜数，他下面的谋士也一再劝他不要养虎为患。可曹操一直没有这做，为什么？大概便是因为英雄本来就够寂寞的了，如果只剩自己一个，没有了对手岂不是更加寂寞了。

全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是些演员。

人类是控制陆地和海洋的主人，天赋的智慧胜过一切走兽飞禽。
黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来的。
我重视祖国的荣誉，甚至自己的生命和我所珍爱的儿女。
棋逢对手，胜利才更光荣。
金钱才是害人灵魂的毒药。
金子！黄黄的，发光的、宝贵的金子！它可以使黑的变成白的，丑的变成美的，卑贱变成贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。
真理是喜欢公开交易的。
不速之客只在告辞后才最受欢迎。
真爱情是不能用言语表达的。
最快的刀被滥用也失去锋利。
要收获谷实，还要等待我们去播种。
生存还是毁灭，这是一个难题。
女人，你的名字是弱者！

这些天又翻起了村上的《海边的卡夫卡》，总觉得对这本书有感而难发。因为感受到了许多，但又觉得虚无缥缈，难以言表。无意间在网上翻到了些关于这本书的评论，看后很是失望，似乎是难觅知音。

书中所述的两个故事，身负亲身父亲诅咒而远走他乡的少年田村卡夫卡，为了反抗自己的不幸而励志成为世界上最顽强的十五岁少年。

因十五岁时被不明物体袭击而失去正常人智力的中田， 在他六十岁时突然得到许多不可思议的特殊能力，受命运的指引四处旅行，寻找被称为“入口”的石头。

两个似乎完全不相关的故事穿插在一起，初看之下难免让人一头雾水。甚至到了中段我也难以想象这两个故事的关系。但当看完后突然觉得心中豁然开朗。正如书中所提到的Every phenomenon in the world is metaphor。Metaphor正如the allegory from the analogy。书中藏着许多的隐喻，但仁者见仁，智者见智。我想每个人看的切入点都是不同的。整本书最大的隐喻我想应该就是两个主人公的经历了。说穿了就是他们的命运，更确切的说是对待命运的态度。身负父亲诅咒的卡夫卡似乎身来就不幸到了极点，可他却不满命运的安排，极其一切的反抗命运，可最终也没有逃脱诅咒。中田正是从卡夫卡这个年纪失去正常人智力一直活到垂垂老矣。可他却完全没有怨恨过命运的不公，不去反抗命运，而是接受一切。他经常说的一句话就是“事情到了眼前再想办法也不迟”。村上对他们两个的描写，完全没有带入自己的感情色彩。即他既不鼓吹哪种做法正确，哪种做法错误，而是留给读者去思考。我想这可能就是村上春树高明的地方了。有人评论说中田这则故事的意义不大，但我看这才是整本书的得意之笔。两个故事的反差，命运与命运间的碰撞，挣扎于安逸的对比，两个平静的故事由此而擦出了火花。中田的人生如同飘落到河流中的落叶，只能随波逐流，那与其反抗急流，不如静静的躺着，享受着漂流的乐趣，人生的乐趣。卡夫卡身上的隐喻有很多，卡夫卡这名字让人想到捷克的意识流派作家卡夫卡，因为没有看过他的作品，所以很难想象其中暗示着什么。但另一个我是可以确定的，卡夫卡的年龄是15岁，而麦田的守望者中的Holden也是15岁，书中也提到了这本书，似乎故事一开始就暗示着卡夫卡将成为顽强少年。

命运是将过去与将来吞噬的纯粹的“现在”

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此刻这里没有我。我已迷路，误入既非过去又非现在、既非生又非死的场所。我不知道自己何以来到这样的地方。意识到时已经在这里了。不知是何人的自己置身于不知是何处的场所。

纵观历史能称得上真风流的，只有“魏晋人物晚唐诗”。魏晋的一切魅力都源于那个时代的名士。前有建安七子，中有竹林七贤，最后还有其集大成者--陶渊明。而竹林七贤又是最有具神秘色彩，留下最多传说，让后世之人最津津乐道的。竹林七贤指的是晋代七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们放旷不羁，常于竹林下，酣歌纵酒，谈古论今，评论时政。他们其中抑或性情旷达且才高志远的才子，或者文采翩翩，或者官高名大。但他们有一个共同点，喜高逸，嗜饮酒。魏晋士人的放浪形骸，因缘于乱世纷争、礼乐崩坏在心理上所造成的无尽的痛苦，是对世事洞彻之后所做出的无奈的抉择。鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中对酒和魏晋名士有很独特的见解，算然我觉得有调侃之意，但在鲁迅笔下不被骂的人似乎也很少。但是有一点是可以肯定的，酒成了魏晋名士的象征，同时因为魏晋对中国历史的影响，酒更成了中国浪漫主义文人的杯中物。最具代表性的人物莫过于诗仙李白了，李白嗜酒众所周知，就连他的死也传说是晚上坐船赏月，因醉酒后跳进湖中“捞月”而溺死的。巧的是在李白之前被人们称为诗仙的曹植，曹子建同样也是嗜酒如命。而他正是魏晋风度的开创者之一。

嵇康：

说到竹林七贤就不得不说到他们的代表人物嵇康，而说到嵇康就不得不说到他的代表作《广陵散》。 可能有人不知道嵇康，但很少有人不知道《广陵散》的。这个广为流传的其中一个原因估计是金庸的《笑傲江湖》太过出名了。其实《广陵散》并非嵇康所作，当是却是因为他而出名的。 因为他在现实生活中锋芒毕露，因此为司马氏所不容，而遭杀身之祸。他临刑前，有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”，但未被允许，使“海内之士，莫不痛之”。然嵇康无所畏惧，依然飘逸如常，撒笑人间，要来了他的琴，最后在刑场演奏了一曲《广陵散》。因此，嵇康的名字始终与《广陵散》联系在一起，流传千古。余秋雨的散文《遥远的绝响》正是指那时那刻。余秋雨更把嵇康称作中国文化史上第一等的可爱人物。这个形容十分有趣，因为嵇康并不像一般人想象的那样是个文弱书生。虽然他也是个书生，但是他非但不弱，而且在洛阳城里作了铁匠。这种事发生在任何时代的书生生上都是不可思议的，但唯独魏晋。不过那时候的铁匠我认为不应该是传统意义上的那种，估计和现在的健身房差不多，当然这是玩笑。在看看嵇康的长像，史书上说他“龙章凤姿、天质自然”，他朋友说他“叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立。其醉也，巍峨若玉山之将崩。”看来他和中国第一美男潘岳都有的一拼。这样的外貌，这样的才情，又操的这样一手好琴，放在今天一定是个大明星了。在现在的娱乐圈了找找估计就是王力宏那类型的，哈哈~~~~~~~~~